ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «МАМИНЫ РУКИ»

Эта выставка – совместный российско-белорусский проект явится своеобразным подарком к 120-летнему юбилею матери Юрия Алексеевича Гагарина.

На выставке будут представлены произведения художественного текстиля мастеров России и Беларуси, выполненные в разных техниках, которыми владела Анна Тимофеевна.

Ткачество, вышивка, аппликация, кружево, вязание, лоскутное шитьё, войлоковаляние, женский костюм… Согретые теплом женских рук, эти работы хочется разглядывать, к ним хочется прикоснуться и погрузиться в свои мысли, помечтать, почувствовать тишину, домашний уют, вспомнить добрые моменты детства, самых дорогих сердцу людей…

Белорусский квилт-клуб «Валошкi» («Васильки») покажет на выставке сразу три коллективных проекта: «Вселенная», «Выцiнанка» («Вытинанка») и «Слуцкія паясы» («Слуцкие пояса»).

Мастерицы клуба принимали участие в Международных конкурсах и фестивалях: «Славянский базар» в Витебске, фестивале народного искусства в Муроме, Гатчине, Краснодаре, Тюмени, Нижнем Новгороде. Клуб является одним из авторов Международного фестиваля декоративно-прикладного искусства «ТекСтильный букет» в Минске.

Прослеживая связь поколений, женщины соединяют современные техники, материалы и декоративные подходы с «вечными» приёмами ручной вышивки и стёжки, вязания крючком, аппликации и валяния.

Художественное вырезание из бумаги, чёрно-белые фото из семейных альбомов, фрагменты текстиля, и конечно, великолепные произведения белорусских авторов вытинанки, воплотились в серию текстильных панно, которая будет представлена на выставке «Мамины руки» в Гагарине.

Проект «Выцiнанка скарбнiца натхнення» («Вытинанка кладезь вдохновенья» – коллекция текстильных панно, выполненная в различных техниках лоскутного шитья с использованием белорусских льняных тканей, как современных, так и старинных домотканых, раритетных из «бабушкиного сундука».

Знаки-символы и орнаменты - самые выразительные средства народного искусства. Мастерицы клуба «Валошкi» придумали свою авторскую систему символов, вырезая их из ткани. На синей полосе «Зима» - звёзды и снежинки. Зелёное панно «Весна», с символами любви и расцветающей природы, украшено изображением птиц и цветов. Прохладное «Лето» расцвело васильками изо льна. Яркая «Осень» украшена деревом с плодами и крепкими корнями, символизируя урожай и достаток семьи. Как фестоны края панно обрамляют вырезанные из ткани узоры-вытинанки. Ажурные тканевые рисунки украшают старинные семейные ручные кружева, домотканый бабулин лён, а фабричный белорусский лен объединяет всю композицию.

Проект «Пояса - вдохновенье и мечта» - посвящение народному тканому поясу и шедеврам мирового значения - Слуцким поясам, которые ткались на мануфактурах Беларуси 18-19 веков. Пояса с золотыми и серебряными нитями - дорогой предмет мужского гардероба, доступный выходцам из  высших  сословий, такие пояса являются непревзойденными произведениями декоративно-прикладного искусства. Народные пояса, узкие и широкие, скромные и нарядные, повседневные и праздничные, женские и мужские сопровождали и оберегали белоруса от рождения до смерти.

Мастерицы серьезно готовятся к проекту, изучают экспозиции музеев, «насматривают» материал, перелистывают альбомы и книги, создают авторские рисунки. Так появляются уникальные текстильные картины.

Известный мастер по текстилю из Минска Вера Блинцова, член Союза художников Беларуси , продемонстрирует великолепные работы, выполненные в технике текстильной живописи. Её мастерство завораживает. Используя ткани так же, как живописец использует краски, умело и мастерски обыгрывая фактуру и цвет материала, из шёлка, парчи, бархата, ситца, металла и фантазии создаются удивительные работы.

Вдохновение для создания своих работ Вера черпает в старинной русской иконописи и творчестве таких известных художников как Иван Билибин, Густав Климт.

Панно художника украшают залы «Дворца Независимости» в Минске, посольства Республики Беларусь в Российской Федерации, в Москве, Белого зала «Храма-памятника в честь всех Святых и делу Отечества нашего послуживших» в Минске.

За выдающиеся заслуги в области декоративно-прикладного искусства Вера Блинцова награждена орденом Русской Православной Церкви Святого Андрея Рублева.

На выставке в Гагарине автор представит 9 текстильных панно, среди них: триптих «Философия времени», «Осень в Лошицком парке», «Солнечная архитектура».

Любителям декоративно-прикладного искусства хорошо известно имя Натальи Юрьевны Косьянковской - профессионального художника, члена Союза дизайнеров России и Санкт-Петербурга. Участник и член жюри многочисленных Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, автор и организатор фестиваля лоскутного шитья «Лукоморье» в Гатчине, художник создаёт картины из ткани, которые имеют свой уникальный почерк и стиль.

В Гагарине зрители увидят коллективную работу, выполненную под руководством Наталья Юрьевны, - «Один орнамент —  тысяча образов».

В 2002 году Наталья Юрьевна основала студию лоскутного шитья "Гатчина". Все эти годы студия существует на общественных началах. В коллективе занимаются женщины разных профессий и возрастов, но всех их объединяет любовь к творчеству и народным традициям. Студийцами осваиваются не только технологии, но также им преподаются основы композиции, цветоведения, дизайна, лоскутного шитья. Многие открыли для себя незабываемый мир творчества благодаря Мастеру – Наталье

Студия приняла участие в 177 выставках: в Гатчине и районе, в Выборге, Луге, Ломоносове, Сосновым Бору, Санкт-Петербурге, Москве, Владимире, Суздале, Иваново, Твери, Кирове, Екатеринбурге, Челябинске, Уфе, Благовещенске, Барнауле, Томске, Улан-Уде. Работы мастеров экспонировались на фестивалях в Латвии, Финляндии, Чехии, Франции, Испании, Германии, Канаде, США, Японии, Китае, Беларуси. 

Художник из Санкт Петербурга Ирина Воронина поражает виртуозностью исполнения текстильных техник. «Лоскутная» живопись создаётся не маслом, а тканью, нитками, тесьмой, бисером…

ТекСтильное панно «Собор» впечатляет своей монументальностью не меньше, чем реальный храм.     В этой работе автору удалось передать ощущения, которые испытываешь, соприкасаясь с красотой и духовной силой памятников русской храмовой архитектуры. Для создания образа русского храма Ирина использовала традиционные российские ткани: холст, лен, хлопок, окрашенный вручную, крашеный шёлк. Для «состаривания» материала мастер применяла авторскую технику «плавления» шифонов и органзы, а трещины и кракелюры «выполнены» свободной стежкой. В создании работы использованы кружево, парча, органза, фатин. Сборка изделия сделана при помощи машинной и ручной стежки. 

Серия «Дедал и Икар» рассказывает об освоении человеком воздушного пространства, о желании воплотить свои мечты в жизнь, несмотря ни на что.

Парус и крыло аэроплана – два гениальных изобретения человечества. Они стали основой покорения человеком неба и моря. В мифе о Дедале и Икаре выражена давняя мечта человека о полете как птица. С древних времен люди изобретали летательные аппараты для осуществления этой мечты. Они создавали их из примитивных материалов и пытались взлететь, рискуя жизнью. Большая часть этих попыток заканчивалась трагически, подобно судьбе Икара, но люди продолжали экспериментировать. И наконец, мечта человека осуществилась. Он покорил не только в небо, но и в космос.

«Геометрия полета» -  работа, в которой автор пытается при помощи текстильной живописи изобразить процесс создания крыла. В своем произведении художник использовала рисунки и записи Леонардо да Винчи, изобретавшего летательные аппараты в эпоху Возрождения. Автору представляется, что в работах Леонардо реализовались основные идеи мифа о Дедале. Их объединяет общее мировоззрение: оба они были художниками, архитекторами и изобретателями. Композиция квилта – это коллаж из напечатанных на ткани рисунков и текстов Леонардо, совмещенных с фактурами и текстурами материалов, из которых были сшиты крылья и паруса, синева неба и моря. Ручная стежка подчеркивает рукотворность и архаичность чертежей Леонардо.

Используя хлопчатобумажные и синтетические ткани, органзу, мулине, приёмы машинной и ручной стёжки, технику плавления Ирина Воронина нарисовала панно «Полёт», в котором отобразила попытку человека управлять воздушными потоками. Парус и крыло аэроплана – два гениальных изобретения. Они стали основой освоения человеком воздушного пространства. Творение человека подвергается воздействию стихии ветра и воды. Они треплют и разрывают его. Фактурные ткани, оплавленные органза и синтетика, а также ручная стежка дали возможность автору выразить эту идею.

Проект «Льняной рушник» представит на выставке клуб лоскутного шитья «Сударушки» и его руководитель Анна Градович (посёлок Карташевская Гатчинского района).

Каждая работа сшита по образу рушника, вышитого льняного полотенца с применением кружев ручной работы, вязаных салфеток, фрагментов подзоров. Рушник в культуре многих славянских народов имел помимо утилитарного, ещё и сокральное, обереговое значение. Рушником украшали иконы, на нём подавали хлеб-соль дорогим гостям, рушник использовали в свадебном обряде и при крещении. Все самые важные события в жизни семьи сопровождал рушник.

В доме каждой сельской рукодельницы хранятся милые сердцу текстильные безделушки, в современном интерьере их используют не часто, а выбросить жалко… Вот и придумали «Сударушки», как вдохнуть в них новую жизнь, сочетая старинную вышивку и современные льняные ткани.

В выставочном проекте принимает участие Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова (г. Москва) . Будут представлены несколько работ из фондов ГРДНТ, а также произведения участников Всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика» (выставка экспонировалась во Всероссийском музее декоративного искусства): панно «Лоскутной россыпи узор», панно «С согласья образцов седых» и лоскутное одеяло «Ладушки».

Также на выставке можно будет увидеть предметы из фондов «Музея-заповедник Ю.А. Гагарина» : личные вещи матери первого космонавта, которыми она пользовалась во время шитья и рукоделия; подзор, вышитый сестрой Юрия Алексеевича Гагарина Зоей Алексеевной; тканые рушники; костюмы, которые носили женщины в Смоленской губернии в начале 20 века.

Коллекцию «Эх, Масленица» продемонстрирует Ольга Тимофеева - дизайнер, создатель авторских коллекций одежды, лауреат Международных и Всероссийских фестивалей  и конкурсов, Лауреат Губернаторской премии, Почётный гражданин города Сысерть Свердловской области.

Комплекты включают стёганные юбки, шугаи, куртки, пояса, головные уборы в русским стиле. Они отделаны вышивкой, свободно-ходовой стёжкой, фрагментами ткачества. Коллекция получила высокую оценку на Международных и Всероссийских фестивалях («Душа России», «Русский костюм на рубеже эпох» и др.).

Коллекцию платьев в народном стиле «Сказки для Алёнушки» покажет Елена Афанасовская – текстильный дизайнер из Москвы, увлечённый русским костюмом, народными традициями и обрядами. Коллекция основана на картинках и иллюстрациях к русским народным сказкам великих художников прошлого.   

Стоит только взглянуть на портреты русских красавиц, на вышитые золотым сутажём яркие сарафаны, на искусно украшенные жемчугом и бисером кокошники, чтобы понять:  «Благословен тот народ, который так украшает своих женщин!»

Именно народные сказки - первое, что знакомит ребенка с культурой и традициями края, в котором он живёт, именно они воспитывают и помогают пронести через всю жизнь любовь и уважение к народному костюму, любовь к Родине.

Автор уделяет большое внимание отделке, гармоничному сочетанию цветов, для завершения образа  использует художественную аппликация по ткани.

Коллекция не является исторически точной репликой,  её задача - популяризация и использование элементов и деталей народного костюма в современном стиле одежды, привлечение внимания современных женщин к традиционному народному творчеству.

В Древней Руси обязательным элементом воспитания девочек являлось рукоделие. Навыки вышивания, вязания, шитья одежды и ее украшения приобретались еще в раннем возрасте. Каждая представительница женского пола независимо от ее социального статуса (крестьянка или царица) должна была искусно владеть ниткой и иголкой.

Кроме практической необходимости такие умения означали, что за работой женщина не пребывает в праздности, которая считается началом греха.

Первые навыки рукоделия Анна Тимофеевна получила от своей мамы, Анны Егоровны, а позже, во время проживания семьи Матвеевых в Санкт-Петербурге (Петрограде), Аня обучалась в училище при Путиловском заводе, где в числе прочих предметов знакомилась с правилами хорошего тона, ведением домашнего хозяйства, шитьём, вязанием...

Выставка «Мамины руки» не конкурс текстильного искусства, шитья и рукоделия. Это подарок – посвящение – «ТекСтильный букет» Анне Тимофеевне Гагариной к 120-летнему юбилею, русской женщине-труженице, которая с детства научилась уважать любой труд и всё умела делать своими руками: ткала, вязала, вышивала, была знакома с техникой лоскутного рукоделия, шила одежду детям, внукам.

Создатели выставки постарались собрать работы раритетные, краеведческие, отразить эпоху, вспомнить истоки и народные традиции, а также в очередной раз продемонстрировать историческую связь, единство и одновременно уникальность культурных традиций двух славянских народов, России и Беларуси.

Приглашаем на выставку всех, кто ценит настоящее искусство, бережно хранит историческую память, связь с наследием наших предков.

Открытие выставки, костюмированное дефиле - 3 ноября:

- 12:00 – Краеведческий отдел ФГБУК «Музей-заповедник Ю.А. Гагарина» (г. Гагарин, ул. Советская, 3)

- 15:00 – Дом культуры «Комсомолец» (г. Гагарин, ул. Гагарина, д. 62).

Организатор:  ФГБУК «Объединённый мемориальный музей-заповедник Ю.А. Гагарина»

Партнёры:  Дом культуры «Комсомолец» (г. Гагарин Смоленской области),  Государственный Российский дом народного творчества им. Поленова (г. Москва).

Выставка продлится до конца декабря.

Наталья Гагарина, куратор международных выставочных проектов.